杨淑华，1959年8月生人，1979年6月进入天津杨柳青画社木版水印工作室工作，1990年至1996年任助理工艺美术师，1996年至1998年任工作室主任，2006年任工艺美术师，2006年至2011年任高级工艺美术师。2008年6月获得天津市首届工艺美术大师称号，2009年1月获得天津市首届非物质文化遗产项目“杨柳青木版年画”代表性传承人称号。退休后继续从事木版水印及杨柳青木版年画制作和传承工作。

学习木版水印的切身“体会”

        如果说彩绘技艺可以赋予画师大胆创作新作品的机会，那木版水印则是在不断地探索追求如何达到原作效果。杨柳青年画是将木版套印和手工彩绘相结合的木版印绘制品，在制作杨柳青年画的所有工序中，木版水印作为关键的一环起着十分重要的作用，它就像是一棵树的主干，决定了树的高度、宽度以及形态。我作为传承人，能够通过多年拜师学艺的努力，掌握这一精湛的技艺，感到欣慰和自豪。

        1979年6月，我通过严格考核进入杨柳青画社，学习木版水印的技艺。对木版水印，我充满了好奇。可没有想到掌握它并非一日之功。所幸从小性格使然的我，没有被困难所吓倒。追求做事认真踏实就是我前进的动力。在学习过程中，不论技术有多么繁杂，我都能静下心来去一点点地摸索，从而渐渐地走入木版水印的世界，与之每日相伴直至难以割舍。

        前期学习木版水印时，因为总是掌握不好，又找不到方向，让我很苦恼，是家人不断鼓励我继续学习。他们说社里老师傅们的技术很强，你能在这里向他们学艺，十分难得，要珍惜学习的机会。如何扎实基本功，让技艺得到飞速提升，我有切身体会。首先就是不断地练习和积累——手要动，眼要看。那时候，我积极参加画社开设的绘画学习班，对其中每一节课程我都不放过，每周花费半天到一天的时间进行专业学习。与大家一起练习素描、速写和白描，这些我都统统参加。同时与同事们去看单位组织参观的各种画展，特别是齐白石、徐悲鸿等大家的画展，对我来说受益匪浅。其次，在做学徒期间，我给师傅打下手，观察他的一举一动，默记着木版水印方方面面的动作要领和细节，认真揣摩和领会。

        在长期的工作实践中，我还不断加强理论知识的学习。为进一步提高专业技术水平，丰富绘画理论和提升艺术素养，我先后在茂林书画院学习山水画，在天津业余书画学院学习花鸟画，在天津职工工艺美术学院系统学习工艺美术专业课程。

        另一个体会就是善于思考和自我反思。在开始套印之前，首先要进行的就是思考和学习。那时候我每天早晨醒来的第一件事就是思考今天的作品要如何操作，因为木版水印容不得半点马虎和失误，在此之前，我需要将整个套印的流程、顺序和需要注意的细节以及可能会出现的问题提前做好规划。另外，如何才能将印制的画更加贴近原作，达到与真迹同样的效果，这就需要进行大量的资料收集和学习，我会翻阅原作的相关资料，了解作者的生平故事和想要表达的理念，最后总结出作者的创作风格。除了早晨醒来思考，晚上睡觉前我也在反思。对待手中的每一块版，我都报以最细致严谨的态度，因为一旦失误，就要从头再来。平时加班是常事，当日之事当日结，手上的活没有结束，我是不会下班回家的。对于完成的每一幅水印画，我的心中总有遗憾。正是经过一次次的反思和总结，才让我在今后的印制工作中做得更好。

        木版水印的难点在于如何利用纸、墨、水、版，印制出与原作高度接近的作品来。原作的用材、取色以及笔触，我都要追求一致，原作采用什么颜色，是没有标准答案的，可能原作者也无法再次调试出完全相同的颜色，这些颜色都是我们通过一次次的调和、比兑再调和产生的。在确定好颜色后，我们还要做对版的工作，也就是将勾好的画和相应的版对上，版的位置需要提前确认，标上序号，先印哪一块后印哪一块，这先后顺序十分讲究，包括版与版之间结合下来会是什么效果。关于这些，没有多年的努力和实践经验，光凭想象是无法做到的。当然，木版水印世界里活跃着诸多画家，让我们去“拜访”。如果技艺精湛、熟能生巧便可以与他们对话，在各种画派之间交流。在木版水印中技术不是唯一的，除了必备的技术功能手段，想要完成一个好的作品，还原名家特色，还需要我们有一颗贴近原作与绘者互动的心。因此，理论基础的学习和积累才是领会和再现原作神韵的关键。只有通过阅读大量的书籍，吃透书中的重点，才能印出与原作真假难分的作品。

        自1979年工作以来，几十年间我经历了专业技术职务的晋升，也获得了荣誉称号和嘉奖，完成了许多新的高端作品，其间充满了激情和挑战，我也将大半生都奉献给了画社的木版水印事业。

作者：杨淑华