历史文化
张克强，1956年出生，天津杨柳青人，毕业于天津师范学校美术专业，现为中国工艺美术学会会员，天津工艺美术行业协会理事，天津工艺美术学会副会长，杨柳青年画专业委员会会长。
融创“年画张”
从成立到现在，“年画张”作坊一直坚持传承年画、发展年画。基于我此前在国画、油画等方面的积累，我在“年画张”的作品中融入了一些现代绘画和西方色彩的绘画元素，最后形成了如今呈现在大家面前的“年画张”。我在复制传统稿子的过程中，都会进行再创作，去除传统中不完善的地方，并且融入自己对绘画的理解。我的原则是“怎么美，怎么画”，在有些作品中还融入了现代绘画理念，包括绘画的色彩、肌理结构等。因此，“年画张”的画和传统的年画不太一样，我们是改进后的年画，同时与其他的年画也有区别。有些人一看眼前的年画，就知道是“年画张”的画，而这些被人知晓的特定风格，都是我在近三十年的磨炼研究中逐渐形成的。
年画是我们祖辈里无数位老艺人留下的文化瑰宝，进入新时代，我们不但不能削弱年画文化的魅力，还应该将年画发扬光大。我们根据传统的绘画艺术和技术，与时俱进，不断精进，完成了先人们在艺术上做不到的成就。
杨柳青年画是“百画园”当中一门独立的艺术，没有一个标准可以定义杨柳青年画到什么程度为最好，我认为年画是没有止境的，艺术可以再突破，再超越。重要的是，就如何在传承的过程中，又能完美地表现年画，要下很大功夫。比如过去的艺人，由于没有绘画专业的学习，在民间绘画中，都是口传心授。这就形成一个问题，在传承中，有些好的部分传承下来了，但有些比如结构不太严谨的地方也传承下来了。但是，“年画张”会注意这一问题，在专业基础上，经过研究分析后，我们会对这些问题进行处理后再传授，这就是“年画张”的特点。
比如，我曾在画一对宫廷门神时就对宫廷门神的脸部进行了处理，我从其结构上下功夫，在运用传统技法的前提下，同时达到了立体的、舒畅的脸部肌理效果。另外，我在对铠甲上的金鳞结构进行处理后，使得身上的铠甲更加凹凸有致，更加真实。再比如，年画人物脸部的透视关系，当结构和传统画稿有冲突的时候，需要完善远近虚实，将现代绘画的技巧穿插进去，这样才能实现对传统年画的优化，这是在绘画操作中的改进。
此外，我还对年画尺寸进行了改进。过去的年画由于受木版尺寸限制，最大的就是四尺宣纸大小，而且还要分两次印刷，在改革开放之前，基本上还是采用这种传统工艺。但是，随着市场需求的变化，比如现在客厅都比较大，那这种四尺宣的年画就显得太小了。所以，为了适应市场需求，我放弃了这种木版的制作方法。过去为了快速复制年画、省工省时，才使用木版套印，而现在，在制版这一块，除了木版以外，中国的版画系中还有很多其他制版的方法：像铜版、丝版等。现在的版画并不只有过去这一种方法。于是，我开始思考杨柳青木版年画与哪个版画最接近。我开始尝试用丝网版，“丝网版”也称“丝印网版”，俗称“丝漏”，属于“孔版”类，但是在当时受到了很多非议：“你采用丝版就不叫杨柳青年画了，更不能叫木版年画。”而我认为，它仍然是杨柳青年画，而以前的杨柳青木版年画是由勾线的画师和雕版的师傅共同完成的，应该属于两个人的作品，但是丝网版是一个人的作品，它勾出来的版线能够百分百地呈现出来画作。比如，如果我想复刻一幅名家的画，名家的画已经达到了尽善尽美的艺术效果，就没有必要再通过其他的雕版进行再复制，于是就可以借助于丝版这种工艺，完完全全地复制出原画中的线，而且丝网版还有一个优于木版的优势，就是它能做比较大的版，比如能做到六尺宣甚至八尺宣的画幅。
经过我这几十年的努力，我在创作大画的过程中就采用这种方式，我不断练习勾线，苦练勾线的基本功。功夫不负有心人，如今我勾出来的大画，就像是画中的每一条线完全画到宣纸上一样。
2000年以后，我做出了一些大画作品，直到2014年，我制作的六尺宣大小的一对门神和《潇湘清韵》作品有幸参展中国工艺美术精品博览会，在场的专家评委大为震撼，连连好评，其中门神作品获得金奖，另一幅作品获得银奖，此次获奖也是对我在新年画创作过程中的鼓励和鞭策。
此后，我一直致力于将历史资料中那些我认为精美的传统作品全部拿出来，运用现代绘画技术进行再创作，使其呈现全新的美感。我的想法是，在年画传承到我们这个时代时，我能留给后人的作品能够区别于传统年画，从而达到新高度。从目前的成绩来看，我认为自己应该是达到了这样的目标。
“年画张”发展至今，有过辉煌也有过低谷。自2020年受疫情影响，我忍痛削减“年画张”部分规模，裁去9位优秀画师，在做出这个决定时，我和这几位画师的心情十分沉重。面对这一境况，我能做的就是坚守下去，不能让年画断档。我想，在我和剩下的5位画师的共同努力下，年画的春天还会再来！我相信，随着杨柳青镇旅游业的复苏，年画会发展得越来越好！
作者：张克强