杨学敏，1955年生人，1972年进入画社，之后便一直从事杨柳青木版年画彩绘工作，高级工艺美术师，天津工艺美术大师。她的美术作品曾多次发表在各大平台，也曾被各媒体平台宣传报道。退休后被返聘回画社，继续发挥余热，再次从事了7年彩绘工作。

聚能量，助成长

        遥想当年，自己还是一个稚嫩的小女孩，不论是从思想上，还是艺术修养和文化底蕴方面，需要掌握和学习的还有很多。但正是拥有了这样简单纯真的“一无所知”，我才能以一颗炽热、美好的初心，在画纸上展示精彩的人生。

        1972年毕业后，我从中学分配进入画社时，需要参加考试选拔，后根据各自的成绩，分配进入不同的工作室。当时，我就被分配到彩绘工作室。第一次接触彩绘，我对这一工艺充满了好奇和期待，我将自己无限的精力全部投入彩绘学习当中，如同所有刚步入工作阶段的青春少女一样，有着用不完的精力和能量。那时候画社的人员并不是很多，每一位师傅的工作都十分繁忙，而彩绘本身就是一项技术活，并不是所有人都能立马上手画的，也只能先让我们给师傅们当下手，几乎没有完整的时间去专门培训和指导我们。我和其他同期的同事们总会在师傅身旁细细观察和学习，不懂就问，不会就学，扎扎实实地打好基础，逐渐掌握且精通杨柳青年画的彩绘技艺。

        我记得那时候，为了能够早日熟练掌握技艺，我们大家都很努力。平时白天协助师傅画画，那些重要的部分，例如画脸和勾线条，我们是不能上手画的，我们只能利用下班时间去找来一些白纸，请水印组的人印一些脸部，然后我们再去练习画脸，一遍又一遍地摸索，一张又一张地尝试，一点点地领悟，从中慢慢掌握这其中的技巧和手法。后来，通过我们不断地练习和积累，大家都能画出不同的作品，效果也比刚开始画得要好。在出师考试中，我画了一张《全心全意》，这是我的第一幅彩绘作品，而且是全部由我自己独立完成的作品。这幅画还受到了师傅和领导们的肯定和赞扬，我心里别提有多么高兴！这也坚定了我的信心，我默默许下誓言，一定要继续画下去，练就一身本领！

        练习彩绘的过程是枯燥的，一路走来，遇到过很多困难，我也觉得辛苦，但是心里头喜爱，那再累心里也是快乐的。彩绘这一工序，主要是将水印工作室做好的线条和基本底图拿来加工完善和精细化，是杨柳青年画绘画工序中的升华阶段，画师的能力决定了这一步是点睛之笔，还是画蛇添足。起初学习彩绘，我们还必须先学会配色，这也是我经常帮助师傅做的事。杨柳青年画受人喜爱的原因之一，也是它的特色之一，就是其丰富、明艳的色彩。这些多彩的颜色，大多数都是调和出来的，不同的颜料之间，以及颜料与水之间可以配比出不同的颜色，若想要得到我们需要的颜色，就得尝试着配出来。初学者是没有经验的，但师傅都能第一时间立马想到颜色的混合比，我们在师傅身边做习惯了，也慢慢掌握了。我们工作室为了提高绘画效率，师徒之间共同研究出了许多色标，将配出的颜色做成一个个的色标，可以方便下次调色时直接观看效果，也可以直接按照比例调配。这一方式至今还在使用。其次，彩绘当中，最难的部分就是脸部的渲染，一个人物的脸部，从上粉到勾脸、勾眼再到勾色，需要经过十几道工序才能完成，面部的颜色和线条感才会更加细腻，人物面貌才更精神。渲染也是杨柳青年画的一大特色，我们主要使用的是扁笔，扁笔一边蘸颜色，一边蘸水，在画的时候，颜色的渐变自然就出来了。与国画和工笔画不同，我们一笔就能画出效果。这是个精湛的技艺，水和颜色之间蘸染的比例要精确把握，水多了，画出来的效果就是浑的，渐变效果不清晰；水少了，画出来的效果是干的，不够润，有钝涩感。这需要经过长时间的练习才能达到游刃有余地轻松作画。

        多年的彩绘技艺学习，不仅让我掌握了一项珍贵的艺术形式，而且锻炼了我的毅力，提高了我的心智和文化底蕴，同时也让我懂得了做人，当我再遇到其他的问题和难题时，我都能用彩绘的精神去克服。更可贵的是，彩绘还让我有了一双发现美的眼睛。外出赏景，看见祖国的大好河山，我拍下照片，他们都是我绘画的素材和灵感。绘画和生活相互影响，相互促进，这就是彩绘艺术带给我的宝贵财富。

作者：杨学敏