李智英，1938年生人，1958年初中毕业后进入画社工作，父亲曾是画社裱画职工。进入画社后师从潘忠义，学习杨柳青年画彩绘技艺，热爱传统年画艺术，注重基本功的训练，在彩绘工作室工作三十多年，取得了优异的成绩。1990年退休后，在家中仍然坚持绘画。

努力给予我信心

        在彩绘技艺的日常训练中，我十分注重勾线这一基本功的锻炼。画人物的精髓就在于其眉眼传神，比如，画嘴巴讲究上深下浅，眼睛要画薄，眉毛的粗细也十分讲究。因此，想要画出眉眼间的神韵，就必须不断地、扎实地锻炼握笔能力，才能熟能生巧，在画人物时，手要轻，才可以使出巧劲，力度才能掌握得更好。除此之外，彩绘对于颜色的把控也十分重要，这是工序中的关键，特别是脸部颜色细节调整，例如，眼球传神在色彩，画时要墨加水，逐渐晕染。做彩绘的人，对于色彩的把握十分精准，颜色之间的调和可以成为另一种颜色，颜料与水之间的比例、蘸笔的力度、涂抹的力度、上色的范围，每一步每一处都需要经过上百次的练习才能达到炉火纯青的境地。如果要问我其间有什么妙招，我只能用“练”来回答。

        画社工作繁忙，不仅仅在于彩绘任务繁重，那时候上班时间工作，只能利用下班时间去练习，我以为自己的技艺娴熟后，会比较轻松一些，没想到，其他的辅助工作也很重要。那时，杨柳青年画在国内外都具有很高的声誉，画社的发展十分迅速，在全国各地办展，同时有许多外国游客来社参观，这使得我们的工作都非常忙碌，因此，夜里加班是常事。遇到画社做展览的时候，由于人手不够，许多画无法按时完成，我一般会去帮助其他同事一起赶工。展览期间，我还要去帮忙接待顾客，打扫卫生。如此繁忙的工作，导致我已分不清自己的生活和工作，仿佛绘画早已融入了我的生活，提笔绘画如同拿筷子吃饭一样，成为了我生活中平凡而又不可或缺的一部分。在外行人看来，彩绘工作便是不断地描绘人物山水，该有多枯燥。但对于我来说，真是一件越做越有劲、越画越喜欢的事。

        1984年，那年我46岁，由于表现突出，技艺优秀，被单位派往澳大利亚参加中国文化博览会，进行艺术交流。杨柳青年画在全球的知名度都很高，天津地区派出了四个代表，分别是：地毯工艺、风筝魏、泥人张、杨柳青年画。第一次代表杨柳青年画出国，我十分兴奋、激动。但是，除了对他国环境和文化的憧憬以外，我仍然不忘自己本次前行的目的，同样不落下每日的绘画训练。不论是在交流会现场，还是在住宿的酒店，我都坚持动笔绘画。其他参加交流的人，在工作之余，会结伴去外面逛街游览，买纪念品。但是我不愿意出门，选择留在酒店画画。我在澳大利亚进行文化交流的两个月时间里，绘画了七卷，一卷十张，共七十张画。这七十张画都是我充分利用各种时间画出来的，外国人见了这些画，赞不绝口，十分喜爱，甚至还有人看中了我手中绘画的笔。活动结束后，我将自己的部分作品赠送给外交部、大使馆及当地政府，以表达我对中国文化和当地文化融合交流、共同进步的美好祝愿。

        此次出国交流，对于杨柳青年画而言是一次重要的文化交流机会，而我就是其间的传递人，将杨柳青年画彩绘技艺带出国门，让更多的外国人认识并喜爱上中国文化，这令我十分自豪。就我而言，这次出国还得到一次能力和精神上的进步和提升，与此同时，也增添了我对中国民间艺术的热爱，激励着我为传承中国传统文化技艺而奋发图强。

作者：李智英