张宏，1976年出生，天津杨柳青人，国家级非物质文化遗产项目杨柳青年画国家级代表性传承人霍庆顺长子霍伟之媳，“玉成号画庄”第七代传承人，自1995年师从玉成号第六代传承人学习杨柳青年画至今，始终痴迷杨柳青年画传统技艺，并且在恪守传统工艺的基础上，谋求融入新时代下新兴文化的年画创新。

苦学技艺，始于热爱

        我从接触到年画的那天开始，便充满了幸运和机遇。那一天，是我毕生事业的开端，也是我探索人生价值和意义的起点。

        我的丈夫姓霍，读书的时候，我们是同学。家中长辈皆擅长制作年画，那时家里有一个小作坊，也就是“玉成号画庄”。1993年正月里的一天，我去他家做客，有机会见识了杨柳青年画彩绘工艺，从我看见彩绘的第一眼起，便被它深深吸引。1995年，我和他处上了对象。这时候对年画的热爱让我产生了极大的兴趣，急于接触它，所以我总抽出时间去他家里学习年画。刚开始学习的时候，以为霍家的年画技艺不会对外传授，没想到，在进行几次学习后，他的父亲十分支持我学习年画，并且慷慨大方地向我传授技艺。因此，1995年是我正式学习年画彩绘的第一年，而我丈夫的父亲，也就是我的公公——霍庆顺成为了我的师傅。如今回想我的学习过程，我感到十分幸运，可以在学习年画之初的时候就遇到了那么多位优秀的师傅。我的公公霍庆顺是杨柳青年画“玉成号画庄”的第六代传人，同期，这里共有六位长辈制作年画，包括霍秀英、霍庆有、韩秀英等人。在这些大师的指导下，我对于年画的喜爱愈加深厚，同时家人也为我提供了学习年画的最佳环境和氛围。

        刚开始学习年画彩绘的时候，我把彩绘想得很简单，觉得画年画不就是填色吗？我一定能学会！我还记得我画的第一幅年画是一个“春”字。当我真的握起笔，真正深入地学习后，发现彩绘并不是我想象中的那样简单。学习彩绘，师傅对我唯一的要求就是“上手不抖”，经过了几年的学习我才能拿稳笔。而当我可以拿稳笔的时候，要我凭借个人之力，从头到尾将一幅画画下来却又面临许多困难。或许，这就是年画最神秘且最吸引人的地方，看似简单的外表，却依托于复杂而又精细的活。虽然我遇到了问题和困难，但是为了能掌握这项工艺，为了画出自己的年画作品，我不惧挑战，决心踏踏实实地学习技术，练习基本功。

        在实际操作的时候，年画彩绘的工序中有许多细节需要注意，尤其是做脸这个环节，它十分讲究先后顺序，且大概需要二十几道的工序，就如同女孩子化妆一样，要一层层地上妆。如果你先开眼，再去勾肉线，那画出来的效果就会出现问题。那时候，我为了记清楚“做脸”的顺序，晚上睡觉都在背步骤。大概花费了三年的时间，我才能够独立彩绘一幅较好的作品。而当我可以将彩绘的所有流程包括矾墙全部掌握并独立完成，已经是在我结婚生完孩子以后了。

        我和丈夫结婚后，搬进了新房。新房面积不大，为了在家照顾年幼的孩子，我只能在家练习彩绘。我想在家里安装门子来练习彩绘，但是丈夫嫌占位置，不允许安装。于是，我擅作主张将家里的家具挪动，留出一面空墙来，先在墙上贴一层报纸，然后再贴一层宣纸，便可以在墙上练习彩绘了，这个方法是二姑奶奶韩秀英教我的。有了这面墙以后，我便有了在家练习的场地和机会。我经常在丈夫睡觉的时候，在一旁画画，一动笔就忘了时间，抬头再看时间已是凌晨四五点。每当我站在墙面前，从画上墙开始，我就恨不得立马把这幅作品画出来，早点看到效果，然后再给长辈们看看，希望可以从他们那里获得赞誉。当时，彩绘这件事情已经深深地刻在了我的骨子里，日日夜夜想的都是它，睁眼闭眼还是它。画完以后，大姑奶奶总能给予我很多点评，提出问题和修改建议。在我学习彩绘的整个过程，少不了我师傅霍庆顺的教授和指导，少不了二姑奶奶指点迷津，也少不了大姑奶奶提出的建议以助我进步。他们都是我彩绘之路上的引路人，也是我的“小幸运”。

        等到我的孩子长大以后，孩子要去市里读书，我们便搬去市里陪读了。陪读期间，早晨送完孩子，我就回到家中练习勾画。那几年，我痴迷于勾画，我会将陈少梅的“二十四孝图”从头到尾勾画一遍，一天勾画两张。传统的杨柳青年画要经过出稿、刻版、印刷、彩绘、装裱五大工序，在勾、刻、印、绘这几个方面，只要是我能学的，我都会努力钻研。其中，刻版不是我的强项，但是我向师傅了解学习了部分，也拿刀感受了一下，刻过很小的版，作品虽拙，但也让我有机会去深入掌握年画的全部技艺，领会每项技艺的内涵和特点。

        我认为，年画就像是放映机，它记录了过去影像的同时，也投射出未来。我希望自己在创作年画的时候，可以为后人留下一些当代的社会记忆、形象和符号，比如在一些重大节日和事件中出现的新事物，还有中国的新故事和新轨迹，这些都可以通过年画记录下来。所以我一直坚持通过不断地学习，制作出新的东西，这都是我作为玉成号第七代传承人应尽的责任和义务。

        年画喜庆、吉祥的美好寓意和表现手法非常适合重大主题创作。因此，我在抗击疫情、建党100周年、新中国成立70周年等重大事件和节日中创作了年画作品，通过这些作品，将自己对于国家的关心和对年画的热爱全部表达出来。

        2020年，新冠肺炎疫情暴发后，我关注新闻，在看到修建火神山、雷神山医院时，我的灵感源源不断地迸发出来。通过修建的这两所医院的名字，我分别联想到了“火德星君”和“雷震子”的形象。此外，我还联想到了钟馗，中国民间常挂钟馗神像辟邪除灾。通过搜索钟馗的相关史料，我发现钟馗生于终南山，居住于终南山。在《唐逸史》中讲到“臣终南山进士钟馗也”；宋朝的《事物纪源》中写有“钟馗者，终南进士也”。“终南山”和钟南山院士正好同音。所以，我就想用火神山来代表志愿者的形象，雷震子身上有两个翅膀，便将其形象用来代表医护人员，而钟馗便代表了钟南山院士，从而将钟南山院士带着志愿者和医护人员共同抗击疫情的画面表现出来，并将该作品命名为《三山镇魔》。

        在庆祝建党100周年之际，我于2020年花了半年时间创作这一主题作品。我以“100”这个数字为载体进行创作，让观众能从画面上一眼看出是建党百年的含义。我将华表作为“100”当中的“1”，华表上盘着向上飞的龙，寓意着中国正在腾飞。在两个“0”的设计中，第一个“0”我采取了戏狮的形象来设计，舞龙戏狮是中国民俗文化活动之一，戏狮有着驱邪纳吉的寓意，因此我想通过戏狮来祝愿祖国未来能够繁荣昌盛；另一个“0”的设计想法来源于“势如破竹”这个词，势如破竹原指形势如同劈竹子一样，劈开上头几节，下面各节就顺着刀口裂开了，比喻节节胜利，毫无阻碍。我认为这个词语的含义十分贴合我们国家的发展历程，在历经苦难后，我们的国家取得了节节胜利，而且越发展越强大。有了这些想法后，我便去找相关的谐音词，于是我就画上了“柿子”和“炮竹”。在杨柳青年画中，莲花和鱼是十分重要的元素，为此我还画了小孩子抬着装满鱼和莲花的菜篮子。大菜篮子中装有莲和鱼，寓意年年有余，永远充足。一旁又画上一些粮食，寓意着丰收和人民生活富裕。这幅名为《势如破竹》的年画作品，便由此诞生。通过这幅作品，我想祝福我们国家越来越强大，人民生活迈上新台阶。此后，《三山镇魔》和《势如破竹》这两幅作品都被选送天津第四届工艺美术精品展。

        用年画创作新作品，不仅可以表达我对于祖国的热爱和祝福，还能通过这些画作为后人留下一点印记。当后人看到这些画的时候，不仅能看到我们杨柳青年画的作品，还能看到当时国家的发展和社会进步，岂不一举两得。

作者：张宏