李智英，1938年生人，1958年初中毕业后进入画社工作，父亲曾是画社裱画职工。进入画社后师从潘忠义，学习杨柳青年画彩绘技艺，热爱传统年画艺术，注重基本功的训练，在彩绘工作室工作三十多年，取得了优异的成绩。1990年退休后，在家中仍然坚持绘画。

初心指引我前进

        杨柳青年画是著名的中国民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画产生于明代崇祯年间，清雍正、乾隆至光绪初年为鼎盛期，形成了“年画店铺通坊皆是，画牌相招彩幌遥对”“家家会点染，户户善丹青”的繁荣景象。至今，杨柳青年画已流传三百余年，被列为第一批国家级非物质文化遗产。杨柳青年画将木版套印和手工彩绘完美结合，采用半印半画的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用印拓在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。先后经过勾、刻、印、绘、裱等纯手工制作过程。如此工序下来，使得杨柳青年画笔法细、人物秀丽、色彩明艳、形式多样，具有一种鲜明活泼、喜气吉祥、富有魅力的独特艺术风格。

        在多种工序中，彩绘正是起到了收尾、点睛、升华的作用。它采用丰富多样的颜色、细腻柔美的线条勾勒出人、物的动态感以及亲切感，完美展现出年画的“年”味儿，画有年味，年在画中，祥和喜庆油然而生。

        我叫李智英，1938年生人。1958年我初中毕业后，通过考试进入画社。我的父亲原是画社的装裱画职工，在父亲的影响下，我自幼便对杨柳青年画有所了解。同时，我也爱动手在纸上画画，简单地画些花鸟鱼虫，还有小动物，这也是我绘画的入门阶段。对于彩绘的喜爱，正是从那个时候建立起来的。带上自己对于绘画的初心，在考入画社以后，我坚定地在彩绘工作中不断进取，争取练就更强的本事。

        刚入画社，画社领导为培养各位社员的积极性和劳动能力，带领社员们去海河边参加劳动，锻炼身体。那时候正处寒冬，我们在海河边上，吹着寒风，手握铁锹，挖土填坑。面对这些劳作，我们不曾叫过一声“苦”，全当作是入社的一次精神修炼。而在一次劳动中，我不小心受伤了，去往医院治疗，医生嘱咐我要休息一年才能痊愈。当得知自己将会有一年时间在家休养，我担心画社的学习和工作会被落下，不愿意浪费时间。于是，我休息半年后，便立即回到岗位。身边人都劝我好好休息，但是我坐不住，我迫不及待地想快点回到岗位，拿起笔。

        那时候，我拖着受伤的身体，仍然坚持每天画画，锻炼自己的基本功。我会在墙上粘上一大张白纸，目的是能随时随地练习勾线。一天画一张，画满一面墙，就贴另一面，直到所有墙都画完了，就在原来的那一层上覆盖新的一层，继续画。每天练习完一幅画，我的心里感到十分痛快！

作者：李智英