2016年和2017年，文化部、教育部委托天津美术学院举办了两期全国非遗传承人培训班，我主讲杨柳青年画创作。当时有很多年画传承人都参加了，学员中有一部分是美术专业毕业生，搞年画创作有一定的造型能力，大部分是以传承生产技艺和以销售年画为主的学员，没有经过系统的美术教育，搞年画创作比较困难，还要从绘画基础开始培训。我们经常提到的“家家会点染，户户善丹青”指的是杨柳青年画当年复制生产的繁荣现象，历代在以复制年画为主的从业者中也有人具有创作的天分，搞过很好的年画创作，但毕竟是少数，大部分精品年画的创作还是出自专业画家之手。

        第三，营造良好的创作环境。除了依靠作者本身的创作能力外，要有一个集体创作的环境。以前，天津杨柳青画社创作室里有老画家，也有年轻画家，编辑部也有搞年画创作的高手，还有其他单位的画家也会来这里探讨交流创作经验。在这样一个良好的群体中创作年画，最大的益处是可以互相提修改意见，采纳正确有益的意见，促进更快更好地完成年画的创作，让更多的画家有动力、有兴趣加入到杨柳青年画的创作中来，在一个互助的群体中开展杨柳青年画的创作是值得研究的课题。

        第四，最重要的一点是创作要出新。杨柳青画社自建社起就将当时社会上的一些著名画家和老艺人纳入了画社当中，后来随着事业的发展，招了一批又一批的新人，将传统技艺一代代地传承了下来，但更多的还是勾、刻、印、绘、裱生产技艺的传承。杨柳青年画在技艺的传承方面是没有问题的，而且还有所提高，但创新作品较少。现在的年画市场上各个商家卖的年画日趋雷同，没有自己的特色，靠低价竞争，利润低，经营困难。如果能创作高水平、适销对路的新作品，只允许独家销售，人无我有，售价可以高于传统年画，利润高有利于年画的发展。

        如何为年画赋予新活力，无论是从题材、风格、内容、形式、特点等方面均可以有所创新。首先是题材，得符合大众的需要，有时代的特点。我曾经和杨柳青画社的编创人员首创生肖题材的年画，受到人们的欢迎，至今已经创作过两轮生肖年画，有的作品采用传统工艺，木版印刷人工彩绘生产，有的作品采用胶版印刷年画、挂历、年历或用于商业广告。

        现在重要的也是最难搞的，还是要创作一些大众喜闻乐见、反映现实生活的题材。所谓时代特点，也不是只有画现代人物才叫时代特点，而是要符合现代人的审美习惯。也可以画历史题材，要从创作形式打破陈规，有所创新。现在提倡创作出年轻人可以接受且需要的年画，我认为不只是年轻人，老年人也不一定都喜欢传统的旧样，所以创作还是应该以普遍大众为基础的。

        杨柳青年画的创作特点也有好多种：

        一、从工艺上区分，有特别细致的近似工笔重彩，有以套版为主的近似版画，也有画得很粗放的俗称粗活。

        二、从风格上区分，有装饰性强的，有夸张变形的，有写实的，有写意的，有动漫形式的，还有侧重设计、风格特点的创新，打破现在杨柳青年画偏向工笔的单一风格，不要一味地追求极细的线条，根据创作内容，或细或粗，更能塑造作品的立体感，增强冲击力。

        三、从色彩上区分，很多好的传统年画的色彩通常都符合色彩学的规律。现代的色彩学理论与传统的杨柳青年画的色彩并不冲突，不过叫法不同而已。创新作品的色彩要有鲜艳明快、对比强烈的，也要有色彩协调、色调高雅的，以适应不同消费者的需求。

        为了适应社会的发展，年画除了在内容、风格上进行研究创新外，要进行衍生品的设计创作。近年来，有的大学成立了年画培训班或创作营，他们是以设计师、非遗传承人、插画师组成创作团队，把年画元素融入到更多的产品上，我一直在关注他们的创新成果和市场效益。

        归根结底，杨柳青木版年画想要发展，传承与创新必须二者兼顾。一代又一代的画家不遗余力地用新作品繁荣并推动着杨柳青木版年画的发展。老一代的画家们创作出了无数的经典作品，他们对社会的理解，对艺术的理解，对自己所热爱的事业投入无限精力的敬业精神值得后辈学习。未来终究是年轻人的，他们需要下苦功夫，需要鼓励，需要良好的创作环境和更多的创作机会，可喜的是现在杨柳青画社及非遗传承人又有了一批年轻的、有创作能力的新一代，他们的作品有的已经出版发行，有的参加了各级展览，取得了一定的成绩。希望年轻后辈能扛起新时代的创作大旗，为杨柳青年画的发展贡献自己的力量。

政通人和庆余年

作者：王宝贵