张锡武，字青松，汉族，1927年出生，河北河间人，擅长年画、连环画和中国画，尤擅画牡丹，历任天津美术工作室、天津人民美术出版社编辑，天津杨柳青画社总编辑、副社长、调研员。

        我叫张锡武，1927年生于河北省河间市束城镇的一个书香之家。我父亲张毓枚自幼钟爱绘画，从河北老家来到天津后，认识了天津著名画家张兆祥和陆辛农等人。张兆祥善于画花鸟，清末，在天津颇有建树和影响。陆辛农是张兆祥的弟子，擅长画植物。我父亲就跟着这两位老画家一边工作，一边学习画画。父亲天资聪颖，又勤奋刻苦，几年后，父亲学有所成，妙笔生花，字迹清隽，他将五色牡丹绘制得惟妙惟肖，堪称一代经典。父亲思想进步，怀有一颗炽热的爱国之心，1949年后曾任政协委员。

        我七八岁时，便开始跟着父亲学习画画，抻纸、碾颜料，有些颜料需要特别制作，如赭石、石青、石绿、铅粉等矿物颜料。除此之外还要背唐诗宋词，研习古文。10岁，我开始学习中国花鸟画，逐渐掌握了绘画的基本技巧。

        1944年，抗日战争进入了战略反攻阶段。我秘密地参加了党组织的活动，我用蜡纸画抗日宣传画，画作被印成宣传品发放。由于表现突出，我17岁那年便加入了中国共产党，经历了抗战烽火岁月，也见证了中华人民共和国的诞生。1949年后，我从老家来到天津，在天津市文联美术工作协会工作，1952年调入天津美术工作室，负责编辑《天津画报》，1954年调到天津人民美术出版社，从事连环画和年画的编辑创作工作。

        1974年，我从天津人民美术出版社调到了天津杨柳青画社担任副社长，随我一起调到画社的还有邵文锦、那启明、步万方。为了尽快熟悉和发展杨柳青年画，我们几个人从三个方面着手：第一是学习杨柳青年画的特色。杨柳青年画已有数百年的历史，在我国民间年画中以其木版套印与手工彩绘相结合的特色独树一帜。第二是深入生活，回归自然。深入生活是绘画艺术的源泉，我去白洋淀、蓟县（现蓟州区）等地生活了好几个月，为创作杨柳青年画打下了基础。第三是向老师傅们学习。当时杨柳青画社有三位老师傅，王云璋擅长画娃娃，潘忠义擅长画仕女图，张兴泽在杨柳青画社专门画武出、画武戏。我们四人就住在西郊区（现西青区）杨柳青镇十六街村，在那里跟老师傅学习了两个月的杨柳青年画创作，随后我又去了山东潍坊、苏州桃花坞、河北武强这些年画底蕴深厚的产地学习调研。通过学习，我掌握了杨柳青年画的特点与工序。杨柳青年画是传承百年的文化瑰宝，该如何在我们这一辈人手里传承发扬下去呢？这是学习调研后又困扰着我的问题。

        刚到杨柳青画社时，画社里只有70多位职工。画社主要的经济来源是靠对外贸易来推销年画产品，负责这部分年画生产和水印的职工有的还是从天津荣宝斋调过来的，画社一年连本带利才赚12万元，经营还需要向其他单位借钱。我深刻地认识到，全凭年画外贸是根本养活不了画社的，更别提如何更好地发展好杨柳青年画了。

        1978年，党的十一届三中全会开启了新时期，画社也全面改革经营模式，由单一的外贸转向出版。刚开始主要以出版“八个样板戏”为主，后来为了丰富杨柳青年画作品，我们在画社画好布景，从文艺单位请来演员拍剧照，最后制作成年画。通过经营模式的转变和年画创新，第一年画社就赚了40万，极大地凝聚和提振了画社职工的信心，职工们植根杨柳青年画，鼎力创作出版，同时根据实际需要，创作了“贡尖”年画形式。所谓“贡尖”年画，就是古代专门向皇室进贡的拔尖新品。为了将杨柳青年画普及到千家万户，画社创作了多种形式的杨柳青年画，包括窗花、窗框上贴的年画等等。

        通过改革，画社逐步走出困境，经营状况平稳增长，职工们的创作信心也与日俱增。杨柳青年画仅用了几年时间就将产品行销全国各地，1985年在全国发行量高达5600万张，营业额高达140多万元，在全国年画发行量中位列第一。同时，杨柳青年画吸引了诸多国外友人前来参观，那时画社里经常能见到法国人、日本人……他们边讲着各国语言，边欣赏着中国杨柳青年画，我们心里别提多高兴了！为了更直观地将杨柳青年画展示出来，我们重新修建了四间展室，把尘封在柜子里的杨柳青年画、中国画都展览出来，让更多的人看到中国民间艺术的风采。

        画社创收后，我主要干了两件事，第一是提高职工生活保障，解决他们的住房问题。画社出资盖了两栋楼，买了两栋楼，将这些房子都分给员工，彻底地解决他们住房问题，同时提高了职工们的收入，职工们可以没有后顾之忧地专心生产和创作。第二是培养优秀的青年画师。画社将北京著名画家齐白石的弟子李可染、娄师白及天津著名画家请来，交流研讨，办班教学，多年以后画社涌现了一批优秀的画家。

        有人问我，在现阶段如何发展好杨柳青年画，我觉得可以从“广开言路”和“历史研究”两个方面入手。一方面，成立一个新书专刊，为天津画家提供一个展览的平台，在宣传天津画家的同时，宣传杨柳青画社，另一方面，专门成立一个团队，对杨柳青年画进行历史研究。

        这些年，无论在哪里工作，不管工作有多忙，我从来没有放下过画笔，并且随着时代的脉络寻找自己在绘画上的突破点。

        在天津人民美术出版社工作时期，我编辑创作了100多部连环画，其中有《聊斋》系列《红樱大刀》《四进士》《女驸马》《双玉蝉》《父子恨》等连环画作品，为了配合宣传抗美援朝，我创作了《志愿军的未婚妻》《魏如姬窃符救赵》等连环画作品，引起了广大读者的赞叹和共鸣，印刷量破万。

        在杨柳青画社时，我创作了《淀上渔歌》《木兰从军》《李时珍问药图》等杨柳青年画作品。其中，我创作的杨柳青年画《淀上渔歌》被中国美术馆收藏。1979年春节，杨柳青年画在北京中国美术馆展出，我有8幅作品入选，中央电视台和天津电影制片厂摄制了专题片。画展先后被邀请赴英国、法国、比利时、意大利、日本等国展出。

        离休后，我偶然在河南洛阳王城公园和神州牡丹园里看到花团锦簇、千姿百态的牡丹，心中尤为喜欢。牡丹以其色、香、姿、韵之美，被中国人喻为美满幸福、吉祥如意、富贵繁荣、和平昌盛的象征，历朝历代的文人墨客常将它作为借物抒怀的理想对象，以牡丹入诗画的更是不乏其人。

        我潜心研究牡丹画法，不仅继承和发展了中国画水墨写意的传统，以墨求气，以线求骨，以色求韵。为了使牡丹看起来有厚重感，我学习了王雪涛先生以用重色托浅色的画法和吴昌硕由书法中的篆书入手画法，将两者融合起来，这样画的牡丹不仅有很多层次，而且深沉厚重。同时我也吸收了任伯年牡丹中的西画绘画风格，山水画技法和花卉画法相结合，大写意和小写意相结合，水粉画、水彩画和国画相结合，使画面更加丰富饱满，更加有立体感，层次清晰、浑厚饱满。我画的牡丹颜色深浅结合，是春天的花，秋天的叶子，冬天的根，逐步形成了自己的风格。别人画的牡丹都是静态的，而我画的却经常是风中牡丹，即动态的牡丹。别人画牡丹以颜色为主，而我是用墨画叶，这样在颜色上能压住其他颜色，使墨和其他颜色搭配和谐。

        每个人的精力都是有限的，画家也要有所长。我专攻牡丹几十年，笔下的牡丹数不胜数，我出版了《牡丹的画法》《张锡武牡丹精选集》等许多画册，电台上、报纸上也经常宣传和刊登我的作品，我也被津门画界誉为“牡丹张”。

        “张氏牡丹”绘画艺术如今已传四代，我父亲是第一代，我是第二代，女儿、儿媳是第三代，外孙和外孙媳是第四代。“张氏牡丹”连续四代的传承和壮大无疑是可喜的，我们在亲情中又融入一种浓浓的师生情。而且，作为一个家传和美术院校培养相结合的绘画家庭，又赶上了前所未有的文化大发展的好时代，今后的传承和发扬必将拥有更多的活力和空间，正所谓“大国小家”，“张氏牡丹”的传承发扬也是中华文化传承的缩影。

作者：张锡武